Remind Me How It Will Be | 2011 | installation

 

(e) The work studies how architecture can be seen as a reflection of society’s condition. In this connection, Architecture is a medium from which one can read how history is constituted. It is a project that helps itself to the language of architecture in order to research how the history of a Western society develops and accommodates the respective zeitgeist. In a display case there is a reconstructed blueprint that shows the floor plan of the second floor of the building’s wing C – the exhibition space. On the reconstructed blueprint one can not only see the floor plan, but also three cubes which are not part of the building’s original architecture. On the one hand, the plan situates the project in history and references an architectural past. On the other hand, the plan shows three cubes which were actually built in the room especially for the exhibition. Two of the cubes are attached to the ceiling, one stands on the floor, and spatially, they are layered over each other. Since the modified blueprint shows both floor plan and cubes, one recognizes the cubes as a utopian reconstruction which has been realized in the present. But the cubes are elements that could have actually existed in the former factory, for example as modular storage systems. Aside from the blueprint and the cubes there is an installation, which is a third element, showing ten digital photographs. These pictures show incomplete building shells in Greece, some of which cannot be finished – since years – because of the lack of finances. The question studied by means of the blueprint and the cubes refers to the past of this context, which speaks of reuse and social development. The documentation of the building shells counteracts the utopian history which is suggested by the cubes and the blueprints. But the photographs also cancel out history, resulting in a temporal zero point. The architecture of this work shows us a picture of a constantly changing society, which alternates between hope, ruin and prosperity.

(g) Das Werk untersucht wie Architektur als ein Spiegel eines gesellschaftlichen Zustands gesehen werden kann. Architektur ist in diesem Zusammenhang ein Medium, an dem abgelesen werden kann, wie sich Geschichte konstituiert. Es ist ein Projekt, das sich der Sprache der Architektur bedient, um zu untersuchen, wie sich die Geschichte einer westlichen Zivilisation entwickelt und dem jeweiligen Zeitgeist Rechnung trägt. In einer Vitrine befindet sich eine rekonstruierte Blaupause, die den Grundriss des zweiten Stockwerkes des Gebäudetrakts C -  der Ausstellungsraum - zeigt. Die rekonstruierte Blaupause zeigt neben dem Grundriss auch drei Kuben, die in der Architektur des Gebäudes nicht vorkommen. Der Plan verortet das Projekt also in der Geschichte und nimmt Bezug zu einer architektonischen Vergangenheit. Aus Tannenholz sind drei Kuben - die im Plan zu sehen sind - jedoch tatsächlich gebaut. Zwei sind an der Decke befestigt, einer steht am Boden und sie überschichten sich räumlich. Da die modifizierte Blaupause sowohl Grundriss wie auch die Kuben zeigt, erkennt man die Kuben als eine utopische Rekonstruktion, die in der Gegenwart umgesetzt wurde. Die Kuben sind jedoch Elemente, die tatsächlich in der ehemaligen Fabrik hätten existieren können, als modulare Lagersysteme zum Beispiel. Das Holz, das für die Konstruktion verwendet wird, stammt aus der Prozessreihe Scénarios. Neben der Blaupause und den Kuben ist als drittes Element eine Installation eingerichtet, die zehn digitale Bilder zeigt. Diese Bilder zeigen unvollständige Rohbauten in Griechenland, die teils viele Jahre aufgrund von mangelnder Finanzstärke nicht fertig gebaut werden können. Die Frage die anhand der Blaupause und der Kuben untersucht wird bezieht sich auf die Vergangenheit dieses Kontextes, die von Umnutzung und gesellschaftlicher Entwicklung spricht. Die Dokumentation der Rohbauten wirkt der utopischen Geschichte, die die Kuben und die Blaupause suggerieren entgegen. Die Bilder heben aber auch die Geschichte auf, so dass am Schluss ein zeitlicher und Inhaltlicher Nullpunkt entstanden ist. Die Architektur dieses Werks zeigt uns ein Bild einer sich ständig verändernden Gesellschaft, die sich zwischen Hoffnung, Zerfall und Prosperität bewegt.

 

 

Centre d'Art Contemporain | Geneva